日本のテレビアニメ作品一覧（にほんのテレビアニメさくひんいちらん）は、日本国内で「放送」されたテレビアニメ作品の一覧。 日本製作のアニメだけではなく、海外アニメも含んでいるので注意。 作品数が膨大であり、作品名の日本語の五十音順、放送開始年代別の一覧となっている。 そういやその通りやな 今は中止になってるとかか？ 名無しの読者さん 2020-03-05 14:43 . 2. 5位 one piece 1265票. 9位 … 友達にからかい半分に”日本の今の一番のアニメって何？”（あるいは日本の今の代表的なアニメって何？）と聞かれました。 僕も結構見てる方ですがいきなり言われても困りまして適当にclannad と言っちゃいました。日本のアニメ 日本を代表するアニメといえば？ 日本を代表するアニメといえば？ 1位から10位. 3. 日本のアニメは世界中から注目を集め、日本が誇る「クール・ジャパン」の代表的な一つとなりました。アニメが目当ての訪日外国人観光客も多く、日本にさまざまなメリットを与えるといわれています。 今回の記事では、アニメが日本のインバウンド誘致に コナン、ドレミ、アトム、まる子、エミリア、ギルガメッシュ、虚構推理の人、メジャーセカンドの主人公、ゾンビランドサガの主人公しかわからない。【画像】からかい上手の高木さん、とんでもないイチャラブをみせてしまうｗｗｗｗワンピースの「斬撃」とかいう薄皮一枚削るだけの無能技wwwwww【名シーン】ジャンプ史上最高の『敵同士の対決』ってなんだと思う？日本語が含まれない投稿は無視されますのでご注意ください。（スパム対策）ゾンビランドとガルパンは地方助けたろ！って感じかもしれないが、だとしたら花咲いろはが無い【朗報】神と人間を13vs13で戦わせる漫画「終末のワルキューレ」、ガチで人気が出てしまうｗｗｗ【画像】 矢吹健太朗先生、復帰したジャンプで神業を披露してしまうｗｗｗｗｗｗヒロアカのキャラでとあるの「一方通行」にどれくらい通用すると思う?【画像比較】人気漫画の「黙れ」シーンをご覧くださいｗｗｗｗｗｗｗ【比較】初期から最も画力が上がった漫画家が凄すぎるｗｗｗｗｗｗ尾田先生「エネルが下界にいたら、ワンピースは1年で終わります(笑)」←これ（画像あり）アニメ微妙なのにＦＧＯはユーザー還元しないでこんな見栄を張って・・・あの爆死請負人と言われた本渡楓ちゃんのキャラが選ばれるってのは感慨深いワンピースの尾田先生「背景を手抜きするのは漫画家として失格」 ブリーチ「・・・」 ドラえもん 3002票.
サザエさん 3462票. カラーによるテレビアニメは、制作費がかかることと、カラーの受像機が普及していなかった事情から、この後も数年間は新作はカラーと白黒の作品が混在していた。ただしこれはアニメに限った話ではなく、この時代、他の多くの番組も同様にカラーと白黒が混在していた。本格的なアニメの輸出は、1963年、アメリカ合衆国で『鉄腕アトム』が放映されたことに始まる。『鉄腕アトム』は現在までに30か国以上で放映された。これを皮切りに、1970年代までにかけて『ジャングル大帝』、『エイトマン』、『マッハGo Go Go』、『科学忍者隊ガッチャマン』、『宇宙戦艦ヤマト』などがアメリカ合衆国で放映された。また、アメリカ向け専用番組の下請け制作も広く行われた。日本アニメの日本国外での評価と進出は、1989年12月の『AKIRA』の北米公開を境に大きく変化する。当初ハリウッドではこの映画はあまり注目されず、北米での配給権を買ったのは中小の配給会社だった。しかし、各地の芸術系映画専門館で巡回的に公開する策が功を奏し、観客や批評家に日本のアニメは芸術的なものがあるという印象を与えることに成功した。『AKIRA』は、ヨーロッパでも同様の公開方式を採り、こちらでも同様の印象を与えることに成功した。この時の価格が業界での標準となったため、現在に至るまでアニメ業界は低予算に苦しめられることになる。しかしその反面で、一部に以下の反論もある。手塚のテレビアニメは、撮影そのものが秒8コマのリミテッドであるだけでなく、立絵紙芝居や切り絵アニメーション、古い30年代の部分アニメなどの技法を組み合わせて、止め絵、引き絵、口パク、バンクなどを多用し、カメラによって絵を動かしており、セルの動画とはまったく別の、より古いアニメーション原理に則っている（それはフラッシュアニメなどに近い技術でありテレビアニメの技術が後に日本をゲームで成功へ導く）。これら日本のアニメの進出に対し、明確な拒否反応を示した国もいくつかあった。ほとんどの国での拒否的反応の理由は、古くから日本でも行われた批判と同じで、暴力的であり、性的な表現を含む、というものだった。国によってはそれなどには過敏に反応し、かなり大きな内容の変更が行われた場合もある。ただし、いずれにしても、当時主な視聴者であった子供らからははっきりとした拒絶はされず、ほとんどの国では現在でも同じように日本製アニメが放映されている。広義のアニメーションは複数の静止画により動いて見せるものであり、近代以前には以下が存在する。テレビアニメは大人気となり、大量のプロダクションが生まれ、作品数も飛躍的に増加したがその結果、アニメーターの数が不足した。多くのプロダクションは美術系大学の卒業生などを集めたがそれでも足りなかった。優秀なアニメーターの引き抜きが恒常的に行われるようになり、アニメーターの人件費はみるみる内に高騰した。反面、テレビ局の製作費はそれほどは増えなかった。その後、高年齢層向けの作品を高年齢層向けの時間帯に放送し、その宣伝効果でビデオソフトやキャラクター商品を売り上げ、制作資金を回収する方法が確立された。これにより、高年齢層向けの作品のテレビアニメも増えてきた。これらの作品は深夜帯や独立UHF局、アニメ専門のケーブルテレビ局で先行放送した直後にビデオソフト化し、話題になっているうちに販売するという販売戦略が採られている。この形態での放送・ソフト化が広まり、現在では狭義のOVAは衰退し、高年齢層向けの作品が加わる形でテレビアニメの対象年齢層が拡大している。一方、虫プロダクションでは1973年に労働争議が起き、解決しないまま倒産した。社長の手塚治虫は虫プロ設立当時「僕は何かあったら労組の先頭に立って一番に会社を糾弾する」と冗談を言っていたことがある。当初、アニメは日本では子供達の間で特に人気があった。大人達はそれまでに見慣れていた時代劇やホームドラマのようなものに関心が高く、アニメには余り興味を示さなかった。そして初期に作られたアニメで成功した作品はほとんどが子供向きのものであった。この事情から、1960年代から1970年代にかけて制作されたアニメはほとんどが子供、特に12歳以下を対象とした内容であった。キャラクターグッズを欲しがる年齢層もこの年齢層に重なっていたため、アニメ制作会社にとってもこれは好都合であった。それまでほとんどのアニメ制作プロダクションは内製システムを採っていた。キャラクター設定から原画・動画・動画チェック・彩色・撮影など、全ての工程を社内で行うことによって、作品の品質を保てていた。外注は1963年には既に存在したが、恒常的には行われていなかった。しかし、1971年から東映動画は主だった工程のみを自社内で行い、動画・彩色などの比較的単純な工程については外注や出来高払いに移行をし始め、実質的な人員整理を開始した。これに対しては組合側が激しく反発したが、経営側は応じず、1972年、指名解雇が始まる。経営側は組合側の反発にロックアウトを行って応酬した。経営側が強硬だったのは、赤字が嵩み、人件費の削減が行えない限り、会社の存続が困難だったためだと言われている。