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Billie Holiday』が製作中過激な歌詞と規制の歴史：下品、性的、社会批判、タブーの表現、抑圧に反発するアーティストたち彼らのデュエットをこんなにも耳に心地よいものにしているのは、2人のヴォーカルのくだけた会話のような掛け合いぶりである。19歳という年齢差にも拘わらず、2人の醸し出す親近感は、世代間の壁などたちまちのうちに消え去ったのだろうと思わせる。実際、この組み合わせの最初のアルバムのジャケットに使われた写真、エラとルイがスタジオの中で、普段着らしい夏服姿で隣同士に座っているオフショットからは、彼らが互いに一緒に過ごすことをどれほど快く感じていたかが伝わってくる。だが、ルイ・アームストロングのヴァーヴにおける新作は、一部の人々が期待していたような彼の人気のコンサート・バンド、オールスターズと組んだものではなかった。アメリカのメインストリーム市場を制覇することを目論んでいたグランツが代わりにやりたかったのは、ルイを彼が1946年に一度デュエットしたことのある美声の若い女性歌手と再び結びつけることだった。とはいえ当時の彼女は39歳の女盛り、一方ルイは55歳になっていた。10年の時を経て、エラとルイはほぼ対等の立場でレコーディングを行ったのである。その同じ年の初め、ヴァーヴにおけるアルバム第一作『Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book』が発売第一週目にして10万枚のセールスを記録した。エラにとって、尊敬すべきジャズ界の伝説との今回の顔合わせは、揺るぎなきキャリアの頂点を意味するものだった。ビリー・ホリデイ、ブライアン・フェリーそしてチャック・ベリーを結ぶロマンティックな名曲今泉圭姫子連載第21回：『ボヘミアン・ラプソディ』に続くか、モトリー・クルーの伝記映画『The Dirt』グラミー受賞ジャズ・シンガーで女優としても活躍したアニー・ロスが89歳で逝去。その半生を辿る ルイの全盛期1930年代当時は、ラジオ、街中のバー等では、四六時中ルイ・アームストロング・スタイルのジャズの音が溢れていました。乱暴な言い方かもしれませんが、そんな環境の中、日々演奏を聴いていれば、感覚的にジャズのリズムやセンスが自然に入ってくる、そんな時代だったのです。 CV：内海賢二アメストリス軍中央司令部に在籍する軍人。年齢は35歳。階級は少佐。同時にエドワード・エルリックやロイ・マスタング大佐と同じく国家錬金術師資格を持つ。二つ名は「豪腕」。初登場時はマース・ヒューズ中佐の部下だったが、後に大総統護衛を務める。また、直属の部下としてマリア・ロス少尉とデニー・ブロッシュ軍曹がいる。アメストリス屈指の名門であり、長年将校を数多く輩出してきた「アームストロング家」の生まれで、一家に代々伝わる「芸術的錬金術」をはじめ、様々な … ルイ・アームストロング Louis Armstrong サッチモの愛称でも知られるルイ・アームスト ロングは、1901年、ジャズの故郷ニューオリン ズのスラムに生まれ、ニューオリンズの黒人スラ ムの音楽に囲まれ育った。1900年ころ、この街 ルイ・アームストロングは、 1901年にアメリカ・ ニューオーリンズ の アフリカ系アメリカ人が多く住む地域で生まれ、育ちました。 様々な伝説が残っている、アームストロングですが、 幼少期に、ピストルを持ち出して、少年院に送られたという事件が エラ・フィッツジェラルドは明らかにルイ・アームストロングにゾッコンだった。元々彼の長年のファンであった彼女は、ジャズ界の大先輩が気持ちよくいられるよう絶えず気を配り、彼のコンフォート・ゾーンを侵すようなことは一切しなかった。 数々の才能を発揮したルイ・アームストロングですが、本来はただのコルネット奏者でした。しかし、その演奏テクニックは現在に至るまで比肩するものがおらず、後の奏者たちに強い影響を与え、現在でも多くのトランぺット奏者が目標としています。 名前は知らなくてもだれもが聴いたことのある特徴的な声でお馴染みのルイ・アームストロング。 少年のころピストルを発砲し、少年院送りになったが、そこでブラスバンドのコルネットを演奏することに … 彼らが録音した「A Kiss To Build a Dream On」は、何ケ月もの間、全米チャートのベストセラー曲として残った。この曲が成功したおかげでデッカはやる気になり、次にゴードン・ジェンキンスとの曲「When It’s Sleepy Time Down South」を発表した。これはルイ・アームストロングにとってテーマ曲のような曲で、トップ20ヒットとなった。1954年の夏、ルイ・アームストロングはコロムビアのためにレコーディングをおこなった。ルイ・アームストロングにW.C.ハンディの曲を演奏させるというアイディアは、ジョージ・アヴァキアンのものだった。それは見事だった。W.C.ハンディの曲が、5分以上に拡大されたのだ。数人の伝記作家は、ルイ・アームストロングが典型的な“シングル”の長さである3分以上の曲をレコーディングしたのは、この時が初めてだと指摘している。そしてジョージ・アヴァキアンは、それをやったという点で、デッカにはなかったヴィジョンを持っていた。ひとつだけ例外があり、1950年のデッカからのファースト・アルバム『New Orleans Days』で、ルイ・アームストロングは「Bugle Call Rag」の9分のヴァージョンを録音している。しかしながら、その事実はジョージ・アヴァキアンの力と、ルイ・アームストロングとオールスターズがW.C.ハンディにオマージュを捧げた作品の価値を減らすことにはならない。彼らが素晴らしく豊かな演奏を披露している「Ole Miss Blues」をリストに入れた。ジャズ・トランペッター、教育者、活動家のエディ・ゲイルが78歳で逝去。その半生を辿るそれから数年、ルイ・アームストロングはレコーディングを続け、1932年1月に「All of Me」の秀逸なヴァージョンを録音した。この曲は、彼が全米チャートで首位を獲得した初の曲となった。しばらく後に、ルイ・アームストロングはヨーロッパを訪れ、年末に帰国しRCAビクターのためのレコーディングを行い。それはその後数年間続いた。1947年、遂にルイ・アームストロングはメインストリームに復活する方法を見出した。それは、過去に立ち返って、ニューオリンズ・サウンドを再発明することだった。1947年の2月、ルイ・アームストロングはエドモンド・ホールが率いる6人編成のバンド—カフェ・ソサイエティ・アップタウン・オーケストラと共に、カーネギー・ホールで公演を行なった。これがオールスターズの始まりであった。一連の公演を成功のうちに終えた後、1947年11月、ルイ・アームストロングはボストンのシンフォニー・ホールでプレイした。録音されたこの公演から、我々は「Muskrat Ramble」を選んだ。過去最高に喜びに溢れた一曲である。リル・ベイビー（Lil Baby）のベスト10曲：カリスマと才能でシーンを席巻する若きスターバンドがレコーディング初日に録音した曲のひとつが、「Dipper Mouth Blues」である。キング・オリヴァーとルイ・アームストロングの共作で、“Dipper Mouth（カバのように大きな口）”がルイ・アームストロングの口のことであるという意味も含まれていた。レコーディングの数週間後に発売され、すぐに早耳のレコード好き達の注目を集め始めた。「Knockin’ A Jug」は、彼らがレコーディング初日の朝に作った2曲のうちのひとつで、黒人と白人のミュージシャン達によって演奏されたルイ・アームストロングにとって初めての人種混合のセッションだった。ルイ・アームストロングの他は、トロンボーン奏者のジャック・ティーガーデン、テナー・サックス奏者のハッピー・コードウェル、ピアニストのジョー・サリヴァン、ドラマーのカイザー・マーシャル、そしてギタリストにエディ・ラングという編成だった。この華麗な曲はスタジオで作られた。そして、“ホット・ファイヴスとセヴンス”による最後の曲になった。それまでに彼らが作った曲を極めた曲であり、来るべき変化の前の最後の曲として完璧な役割を果たした。1924年6月、ルイ・アームストロングはオリヴァー・バンドを脱退。数ヶ月後の9月に、フレッチャー・ヘンダーソンがルイ・アームストロングに電報を打ち、ニューヨークに移って彼のバンドに加入しないかと尋ねた。フレッチャー・ヘンダーソンのバンドは米国で最も有名な黒人バンドだった。シカゴに住む妻のリルのもとを離れなければならないことを別にすると、ルイ・アームストロングにとって唯一のマイナス面は、ギャラだった。週55ドル。それはオリヴァーの報酬よりも少なかったが、より大勢の観客の前に立てることが、埋め合わせとなった。ザ・フーを掘り下げる – Digging Deeper –1955年の9月、ジョージ・アヴァキアンはルイ・アームストロングをコロンビアのニューヨークのスタジオに連れ戻し、「A Theme from the Threepenny Opera」、一般的には「Mack the Knife」として知られている曲を録音した。この曲は1956年の頭に全米チャート入りを果たし、約４ケ月チャートに留まって、ルイ・アームストロングの最大のヒット曲となった。それはニュー・オリンズで”スキャット・ヴォーカル”と呼ばれていた歌い方であり、この街のミュージシャン達の発明でもなければ、ルイ・アームストロングの発明でもなかった。スキャット・ヴォーカルの記録は、1911年にジーン・グリーンが作った「King Of The Bungaloos」まで遡る。その5年後、ジーン・グリーンは同じような事を、偽の中国語のスキャットでやっていた。しかしながら、スキャットを”有名”にしたのはルイ・アームストロングである。「Heebie Jeebies」は4万枚売れたと言われており、当時の“有色人種の曲”としては大きな売り上げで、おそらく白人の観客にもクロス・オーヴァーしたことを示していた。1930年代の後半と、その後の第二次世界大戦時の大半を、ルイ・アームストロングはレコーディングとツアーに費やした。しかし、ポップ・ミュージックが変化したために、彼のスタイルは、一般大衆の間で従来ほどの人気がなくなっていた。ビッグ・バンドが新しいポップとなり、ルイ・アームストロングのスタイルはオールド・スクールであった。ワインジャーナリトが選ぶ、スイートでスモーキーなノラ・ジョーンズの歌声にあうワインオールスターズは、その後数年間、大人気になった。そして、このグループでレコーディングすると同時に、デッカはルイ・アームストロングを様々なオーケストラと共にスタジオ入りさせるというアイディアを思いついた。そこには、優秀なアレンジャー、ゴードン・ジェンキンスが率いるオーケストラも含まれていた。1951年には、サイ・オリヴァーともレコーディングをした。それは彼のフルオーケストラではなく、ピアニストのビリー・カイルを含めた8人編成のバンドで、オールスターズは誰も参加していなかった。レゲエのプロテスト・ソング傑作11曲：社会/国/権力/戦争/大麻規制/差別について声を上げた曲たちルイ・アンダーソンはフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラを1925年10月に辞め、オーケー・レコードと契約し、シカゴでスタジオ入りした。ここに、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイヴが誕生した。1925年11月12日、ルイ・アームストロングは、リル、トロンボーン奏者のキッド・オーリー、クラリネット奏者のジョニー・ドッズ、バンジョー奏者のジョニー・St.シルと、「Well I’m In The Barrel」、「Gut Bucket Blues」、「My Heart」をレコーディングした。頭の2曲は、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイヴがオーケー・レコードから初めて発表した曲となり、ルイ・アームストロングは1曲50ドルを受け取った。彼とリルが書いた他の曲も、同じ位の値段だったであろう。オーケー・レコードは、彼らの曲を1曲75セントで販売した。1928年の6月28日、ホット・ファイヴが20世紀の画期的な名曲のひとつである「West End Blues」を録音した時、多くのジャズ愛好家達にとって、音楽、ジャズ、そしてルイ・アームストロングに関する偉大なものの全てがひとつになった。ルイ・アームストロングとリルとの結婚が終わりを迎え、代わりに素晴らしいアール・ハインズがバンドに加入していた。昔のホット・ファイヴとリルには、新しいメンバー達の力量による「West End Blues」は生み出せなかっただろう。彼らは、サヴォイ・ボールルームで「West End Blues」を生演奏していたので、その夜の仕事をレコーディングに変えただけだった。しかし多くのアーティストは、ルイ・アームストロングとバンドが達成したようなエキサイティングな曲を生み出すのに苦労しているものである。この時期のルイ・アームストロングの最高の曲のひとつが、1928年12月5日にルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ボールルーム・ファイヴがレコーディングした「Beau Koo Jack」だ。名前とは裏腹に、メンバーはルイ・アームストロングの他、アール・ハインズとクラリネット奏者のドン・レッドマンを含めて６人いた。1929年、シカゴで一番ホットなトランペット奏者は、アメリカで一番ホットなトランペット奏者への変遷を始めた。この旅の重要な一歩は、1929年3月5日に訪れた。ニューヨークに住むオーケー・レコードのレコーディング・デイレクター、ハリー・ロックウェルが、ルイ・アームストロングと彼のオーケストラを、ニューヨークのタイムズスクエア近くの西45丁目にあるレーベルのスタジオに入れたのだ。1926年、リルとルイ・アームストロングは、シカゴのサウスサイドの44丁目にある家に住んでおり、年末まで忙しく過していた。ホット・ファイヴは2月の最終週にスタジオに戻り、ルイ・アームストロングは再び初めてのことを成し遂げようとした。「Geogia Grind」を録音後、バンドはルイ・アームストロングがヴォーカルをとった「Heebie Jeebies」をレコーディングした時、2番目のヴァースが始まる前に、彼は歌詞が書かれた紙を落としてしまった。即興するしかなくなった彼は、初めて彼のトレードマークとなる“スキャット”で歌ったのである。1927年5月、ホット・ファイヴはホット・セヴンになった。リル、ジョニー・ドッズ、ジョニー・St．シルの他に、トロンボーン奏者のジョン・トーマス、テューバ奏者のピート・ブリッグス、そしてルイの旧友のベイビー・ドッズがドラムという編成で、5月に初のレコーディングが行なわれたのだ。このレコーディングは、ドラマーが加わったというだけでなく、従来のアコースティックではなく、エレクトロニックでレコーディングされるという違いがあった。オーケー時代のルイ・アームストロングの曲は、それ以前の曲よりもずっといいサウンドになっていた。オリジナル版挿入曲への愛とリスペクトが漂う仕上がり『メリー・ポピンズ リターンズ』のサントラの魅力とは？ by 長谷川町蔵ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーによる『Appetite For Destruction』発売当時の楽曲解説ビリー・ホリデイの知られざる人生を描いた伝記映画『The United States Vs. Billie Holiday』が製作中過激な歌詞と規制の歴史：下品、性的、社会批判、タブーの表現、抑圧に反発するアーティストたちルイ・アームストロングがデッカのためにレコーディングした最初の曲からは、彼がどこに向かっているのかというはっきりとした方向性は見えなかった。ジミー・マクヒューとドロシー・フィールズによる「I’m in the Mood For Love」は、メロディが溢れ出る曲で、ルイ・アームストロングはラッセル・バンドを従えて、それ以前の3、4年間に発表した多くの曲に欠けていた輝きを披露してみせた。1935年10月3日にレコーディングされ、後に全米チャートに3週間チャート入りし、アメリカのベストセラー曲の上位3位に入る曲となった。ルイ・アームストロングは、彼がいるべき場所に戻ったのだ。1934年の末、ルイ・アームストロングのマネージャーのジョー・グレイサーが、新しく創設されたデッカ・レコードと契約を結ぶ。アメリカでデッカが1歳になる前に、彼らはすでにビング・クロスビーと契約を結んでいた。アメリカ国内だけでデッカを運営したジャック・キャップは、レーベルが曲を作る際に、たったひとつのことを念頭に置いていた、それは「メロディはどこだ？」。これが、彼が全てのアーティスト達に言った言葉であり、それを忘れさせないために、デッカ・スタジオにこの言葉のサインを掲げた。ルイ・アームストロングの曲作りは、1923年4月5日、キング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドが、ジェネッツ・スタジオで、歴史に残る最初の28曲をレコーディングした時に始まった。それらの曲はルイ・アームストロングの初のレコーディング作品というだけでなく、リンカーン・ガーデンズで初めて、黒人ジャズ・バンドが観客を楽しませた音楽でもあった。ルイ・アームストロングはザ・ルイ・アームストロング・オーケストラとしてレコーディングするために、ニューヨーク市にいた。ピアニストのルイ・ラッセルと彼のバンドのメンバー達によって構成されており、彼らはサヴォイ・ボールルームで一緒に演奏をしていたミュージシャン達だった。オーケー・レコードのために彼がレコーディングした曲の中に、ファッツ・ウォーラーと共作した「Ain’t Misbehavin’」の驚異的なヴァージョンがある。1929年７月中旬に録音されたこの曲は、131丁目と7番街にあるハーレム・クラブ、コニーズ・インのヒット・ミュージカル『ホット・チョコレート』の曲だ。コニーズ・インでのルイ・アームストロングは、ショウ後半のオープニングで、オーケストラピットでこの曲を演奏し、常に観客を熱狂させた。これは彼のキャリアを通して、代表的な曲のひとつとなった。ホット・セヴンでのレコーディングの3日後に、ルイ・アームストロングはスタジオに戻り、彼の代表作のひとつとなる名作「Potato Head Blues」を録音した。あらゆる面において名曲といえるこの曲を、ウディ・アレンは、人生を“生きる価値のあるもの”にしてくれるもののひとつだと評した。厳密に言うとブルース曲ではないが、この曲の後半にはルイ・アームストロングの最高のソロのひとつが入っており、最後に素晴らしいコーラス部分の手本が入っている。サッチモ（ルイ・アームストロングの愛称）曰く、「タルーラ・バンクヘッドが、私の曲の中で一番好きだと言ったのが、「Potato Head Blues」だ。私自身も気に入っている！」。その後の10年間、ルイとオールスターズはツアーとレコーディングを続けて世界中の人々を楽しませ、いくつもの素晴らしい曲を残した。しかし、彼がシングル盤を購入する大衆に本当に大きな影響を与えたのは1964年で、その影響は巨大だった。今泉圭姫子連載第21回：『ボヘミアン・ラプソディ』に続くか、モトリー・クルーの伝記映画『The Dirt』グラミー受賞ジャズ・シンガーで女優としても活躍したアニー・ロスが89歳で逝去。その半生を辿るフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラとのレコーディングと合わせて、ルイ・アームストロングは他の人達のセッション・プレイヤーとしての仕事でも稼ぎ、貴重な経験を得た。コロムビアでは、アルバータ・ハンター、ヴァージニア・リストン、マギー・ジョーンズ、そして“ブルースの女王”という名を獲得するほど高い評価を築いていたベッシー・スミス等のブルース・シンガー達と仕事をした。ルイ・アームストロングはベッシー・スミスのヴァージョンの「St Louis Blues」で、驚異的なトランペットのリフレインを披露している。
2002年にはスポーツ・イラストレイテッド誌の年間最優秀スポーツマン (Sportsman of the Year) に輝き、2002年・2003年のAP通信年間最優秀男性アスリート、2003年・2004年のESPNのESPY賞最優秀男性アスリート、2003年のBBC年間最優秀スポーツ選手賞海外選手部門の各賞を受賞しているがこれも … しかしながら、スキャットを”有名”にしたのはルイ・アームストロングである。 「Heebie Jeebies」は4万枚売れたと言われており、当時の“有色人種の曲”としては大きな売り上げで、おそらく白人の観客にもクロス・オーヴァーしたことを示していた。 最後に、こんな動画をご覧ください、ルイ・アームストロングをまるで父のように慕っていたと言われている、若きビリー・ホリデイとの映画共演のほほえましい１シーン、そして、とあるTVショーで、ルイとデュエットしてるシナトラの様子です。シナトラも素晴らしいですが、やはり年季の入り具合と迫力ではルイの方に軍配が上がっている気がします。とにかく、シナトラがこのジャズスタイルにシフトしなかったとしたら、当時の耳心地の良い歌を歌う流行歌手の一人としてすっかり過去の人になっていて、後世に残る名声を得られずにいたことでしょう。それが証拠に、ジャズの名盤を数多く残したキャピトル（レコード会社の名前）時代のシナトラのアルバムはどれも名盤と称されています。ジャズボーカルの日々の練習にお役立ていただくために、鈴木智香子が時々記事を更新しています。是非ご覧ください。今となってはそのような恵まれた環境は望めませんが、少なくとも、その後スター歌手となったプレイヤーやボーカリスト達は、そういった環境の中で青春時代を過ごしていました。因みに前者の時代はアイドル歌手としてアマーイ声を武器に、主に女性ファンに支持されていたようですが、その後ロックンロールに押されて仕事が激減したり、かつてのソフトな美声が出なくなってしまったりなどの不遇の時代を経て、やがて後者の力強い歌声とストレートな歌唱スタイルでカムバックを果たし、男性ファンまでも獲得して人気を不動のものにしました。 文／後藤雅洋 名前は知っていても、その実像の凄さがいまひとつ理解されていない超大物ジャズマンが、サッチモと愛称されたルイ･アームストロングではないでしょうか。 )』コンサート・シリーズの仕掛け人で、この人気興行は後にスター・ミュージシャンばかりを揃えたラインナップによる国内ツアーが行われるまでに発展。やがては欧州や日本へも遠征するようになったほどの成功を収めた。1956年、彼は自らが40年代からマネジメントを手掛けていたエラ・フィッツジェラルドの才能を世に示すことだけを目的として新たなレコード・レーベル、ヴァーヴを設立する。このヴァーヴが生まれた直後、ルイ・アームストロングがコロムビアとの契約が満了したことを受け、彼の強面で妥協を知らない辣腕マネジャーのジョー・グレイザーが、ルイ・アームストロングのために、グランツの新レーベルと短期の契約をまとめあげたのである。もっとも、エラ・フィッツジェラルドは自分のヒーローのパロディを披露することに臆するような歌手ではなく、ルイ・アームストロングのハスキーながなり声も完璧にマスターしていた。1961年の彼女の珠玉のライヴ・アルバム『Ella In Berlin』を聴いた方は誰でも、彼女がルイ・アームストロングお気に入りのナンバーだった「Mack The Knife」で即興的に彼の魂を召喚した様子が忘れられないだろう。オリジナル版挿入曲への愛とリスペクトが漂う仕上がり『メリー・ポピンズ リターンズ』のサントラの魅力とは？ by 長谷川町蔵ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーによる『Appetite For Destruction』発売当時の楽曲解説ビリー・ホリデイの知られざる人生を描いた伝記映画『The United States Vs. Billie Holiday』が製作中過激な歌詞と規制の歴史：下品、性的、社会批判、タブーの表現、抑圧に反発するアーティストたち彼らのデュエットをこんなにも耳に心地よいものにしているのは、2人のヴォーカルのくだけた会話のような掛け合いぶりである。19歳という年齢差にも拘わらず、2人の醸し出す親近感は、世代間の壁などたちまちのうちに消え去ったのだろうと思わせる。実際、この組み合わせの最初のアルバムのジャケットに使われた写真、エラとルイがスタジオの中で、普段着らしい夏服姿で隣同士に座っているオフショットからは、彼らが互いに一緒に過ごすことをどれほど快く感じていたかが伝わってくる。だが、ルイ・アームストロングのヴァーヴにおける新作は、一部の人々が期待していたような彼の人気のコンサート・バンド、オールスターズと組んだものではなかった。アメリカのメインストリーム市場を制覇することを目論んでいたグランツが代わりにやりたかったのは、ルイを彼が1946年に一度デュエットしたことのある美声の若い女性歌手と再び結びつけることだった。とはいえ当時の彼女は39歳の女盛り、一方ルイは55歳になっていた。10年の時を経て、エラとルイはほぼ対等の立場でレコーディングを行ったのである。その同じ年の初め、ヴァーヴにおけるアルバム第一作『Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book』が発売第一週目にして10万枚のセールスを記録した。エラにとって、尊敬すべきジャズ界の伝説との今回の顔合わせは、揺るぎなきキャリアの頂点を意味するものだった。ビリー・ホリデイ、ブライアン・フェリーそしてチャック・ベリーを結ぶロマンティックな名曲今泉圭姫子連載第21回：『ボヘミアン・ラプソディ』に続くか、モトリー・クルーの伝記映画『The Dirt』グラミー受賞ジャズ・シンガーで女優としても活躍したアニー・ロスが89歳で逝去。その半生を辿る ルイの全盛期1930年代当時は、ラジオ、街中のバー等では、四六時中ルイ・アームストロング・スタイルのジャズの音が溢れていました。乱暴な言い方かもしれませんが、そんな環境の中、日々演奏を聴いていれば、感覚的にジャズのリズムやセンスが自然に入ってくる、そんな時代だったのです。 CV：内海賢二アメストリス軍中央司令部に在籍する軍人。年齢は35歳。階級は少佐。同時にエドワード・エルリックやロイ・マスタング大佐と同じく国家錬金術師資格を持つ。二つ名は「豪腕」。初登場時はマース・ヒューズ中佐の部下だったが、後に大総統護衛を務める。また、直属の部下としてマリア・ロス少尉とデニー・ブロッシュ軍曹がいる。アメストリス屈指の名門であり、長年将校を数多く輩出してきた「アームストロング家」の生まれで、一家に代々伝わる「芸術的錬金術」をはじめ、様々な … ルイ・アームストロング Louis Armstrong サッチモの愛称でも知られるルイ・アームスト ロングは、1901年、ジャズの故郷ニューオリン ズのスラムに生まれ、ニューオリンズの黒人スラ ムの音楽に囲まれ育った。1900年ころ、この街 ルイ・アームストロングは、 1901年にアメリカ・ ニューオーリンズ の アフリカ系アメリカ人が多く住む地域で生まれ、育ちました。 様々な伝説が残っている、アームストロングですが、 幼少期に、ピストルを持ち出して、少年院に送られたという事件が エラ・フィッツジェラルドは明らかにルイ・アームストロングにゾッコンだった。元々彼の長年のファンであった彼女は、ジャズ界の大先輩が気持ちよくいられるよう絶えず気を配り、彼のコンフォート・ゾーンを侵すようなことは一切しなかった。 数々の才能を発揮したルイ・アームストロングですが、本来はただのコルネット奏者でした。しかし、その演奏テクニックは現在に至るまで比肩するものがおらず、後の奏者たちに強い影響を与え、現在でも多くのトランぺット奏者が目標としています。 名前は知らなくてもだれもが聴いたことのある特徴的な声でお馴染みのルイ・アームストロング。 少年のころピストルを発砲し、少年院送りになったが、そこでブラスバンドのコルネットを演奏することに … 彼らが録音した「A Kiss To Build a Dream On」は、何ケ月もの間、全米チャートのベストセラー曲として残った。この曲が成功したおかげでデッカはやる気になり、次にゴードン・ジェンキンスとの曲「When It’s Sleepy Time Down South」を発表した。これはルイ・アームストロングにとってテーマ曲のような曲で、トップ20ヒットとなった。1954年の夏、ルイ・アームストロングはコロムビアのためにレコーディングをおこなった。ルイ・アームストロングにW.C.ハンディの曲を演奏させるというアイディアは、ジョージ・アヴァキアンのものだった。それは見事だった。W.C.ハンディの曲が、5分以上に拡大されたのだ。数人の伝記作家は、ルイ・アームストロングが典型的な“シングル”の長さである3分以上の曲をレコーディングしたのは、この時が初めてだと指摘している。そしてジョージ・アヴァキアンは、それをやったという点で、デッカにはなかったヴィジョンを持っていた。ひとつだけ例外があり、1950年のデッカからのファースト・アルバム『New Orleans Days』で、ルイ・アームストロングは「Bugle Call Rag」の9分のヴァージョンを録音している。しかしながら、その事実はジョージ・アヴァキアンの力と、ルイ・アームストロングとオールスターズがW.C.ハンディにオマージュを捧げた作品の価値を減らすことにはならない。彼らが素晴らしく豊かな演奏を披露している「Ole Miss Blues」をリストに入れた。ジャズ・トランペッター、教育者、活動家のエディ・ゲイルが78歳で逝去。その半生を辿るそれから数年、ルイ・アームストロングはレコーディングを続け、1932年1月に「All of Me」の秀逸なヴァージョンを録音した。この曲は、彼が全米チャートで首位を獲得した初の曲となった。しばらく後に、ルイ・アームストロングはヨーロッパを訪れ、年末に帰国しRCAビクターのためのレコーディングを行い。それはその後数年間続いた。1947年、遂にルイ・アームストロングはメインストリームに復活する方法を見出した。それは、過去に立ち返って、ニューオリンズ・サウンドを再発明することだった。1947年の2月、ルイ・アームストロングはエドモンド・ホールが率いる6人編成のバンド—カフェ・ソサイエティ・アップタウン・オーケストラと共に、カーネギー・ホールで公演を行なった。これがオールスターズの始まりであった。一連の公演を成功のうちに終えた後、1947年11月、ルイ・アームストロングはボストンのシンフォニー・ホールでプレイした。録音されたこの公演から、我々は「Muskrat Ramble」を選んだ。過去最高に喜びに溢れた一曲である。リル・ベイビー（Lil Baby）のベスト10曲：カリスマと才能でシーンを席巻する若きスターバンドがレコーディング初日に録音した曲のひとつが、「Dipper Mouth Blues」である。キング・オリヴァーとルイ・アームストロングの共作で、“Dipper Mouth（カバのように大きな口）”がルイ・アームストロングの口のことであるという意味も含まれていた。レコーディングの数週間後に発売され、すぐに早耳のレコード好き達の注目を集め始めた。「Knockin’ A Jug」は、彼らがレコーディング初日の朝に作った2曲のうちのひとつで、黒人と白人のミュージシャン達によって演奏されたルイ・アームストロングにとって初めての人種混合のセッションだった。ルイ・アームストロングの他は、トロンボーン奏者のジャック・ティーガーデン、テナー・サックス奏者のハッピー・コードウェル、ピアニストのジョー・サリヴァン、ドラマーのカイザー・マーシャル、そしてギタリストにエディ・ラングという編成だった。この華麗な曲はスタジオで作られた。そして、“ホット・ファイヴスとセヴンス”による最後の曲になった。それまでに彼らが作った曲を極めた曲であり、来るべき変化の前の最後の曲として完璧な役割を果たした。1924年6月、ルイ・アームストロングはオリヴァー・バンドを脱退。数ヶ月後の9月に、フレッチャー・ヘンダーソンがルイ・アームストロングに電報を打ち、ニューヨークに移って彼のバンドに加入しないかと尋ねた。フレッチャー・ヘンダーソンのバンドは米国で最も有名な黒人バンドだった。シカゴに住む妻のリルのもとを離れなければならないことを別にすると、ルイ・アームストロングにとって唯一のマイナス面は、ギャラだった。週55ドル。それはオリヴァーの報酬よりも少なかったが、より大勢の観客の前に立てることが、埋め合わせとなった。ザ・フーを掘り下げる – Digging Deeper –1955年の9月、ジョージ・アヴァキアンはルイ・アームストロングをコロンビアのニューヨークのスタジオに連れ戻し、「A Theme from the Threepenny Opera」、一般的には「Mack the Knife」として知られている曲を録音した。この曲は1956年の頭に全米チャート入りを果たし、約４ケ月チャートに留まって、ルイ・アームストロングの最大のヒット曲となった。それはニュー・オリンズで”スキャット・ヴォーカル”と呼ばれていた歌い方であり、この街のミュージシャン達の発明でもなければ、ルイ・アームストロングの発明でもなかった。スキャット・ヴォーカルの記録は、1911年にジーン・グリーンが作った「King Of The Bungaloos」まで遡る。その5年後、ジーン・グリーンは同じような事を、偽の中国語のスキャットでやっていた。しかしながら、スキャットを”有名”にしたのはルイ・アームストロングである。「Heebie Jeebies」は4万枚売れたと言われており、当時の“有色人種の曲”としては大きな売り上げで、おそらく白人の観客にもクロス・オーヴァーしたことを示していた。1930年代の後半と、その後の第二次世界大戦時の大半を、ルイ・アームストロングはレコーディングとツアーに費やした。しかし、ポップ・ミュージックが変化したために、彼のスタイルは、一般大衆の間で従来ほどの人気がなくなっていた。ビッグ・バンドが新しいポップとなり、ルイ・アームストロングのスタイルはオールド・スクールであった。ワインジャーナリトが選ぶ、スイートでスモーキーなノラ・ジョーンズの歌声にあうワインオールスターズは、その後数年間、大人気になった。そして、このグループでレコーディングすると同時に、デッカはルイ・アームストロングを様々なオーケストラと共にスタジオ入りさせるというアイディアを思いついた。そこには、優秀なアレンジャー、ゴードン・ジェンキンスが率いるオーケストラも含まれていた。1951年には、サイ・オリヴァーともレコーディングをした。それは彼のフルオーケストラではなく、ピアニストのビリー・カイルを含めた8人編成のバンドで、オールスターズは誰も参加していなかった。レゲエのプロテスト・ソング傑作11曲：社会/国/権力/戦争/大麻規制/差別について声を上げた曲たちルイ・アンダーソンはフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラを1925年10月に辞め、オーケー・レコードと契約し、シカゴでスタジオ入りした。ここに、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイヴが誕生した。1925年11月12日、ルイ・アームストロングは、リル、トロンボーン奏者のキッド・オーリー、クラリネット奏者のジョニー・ドッズ、バンジョー奏者のジョニー・St.シルと、「Well I’m In The Barrel」、「Gut Bucket Blues」、「My Heart」をレコーディングした。頭の2曲は、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイヴがオーケー・レコードから初めて発表した曲となり、ルイ・アームストロングは1曲50ドルを受け取った。彼とリルが書いた他の曲も、同じ位の値段だったであろう。オーケー・レコードは、彼らの曲を1曲75セントで販売した。1928年の6月28日、ホット・ファイヴが20世紀の画期的な名曲のひとつである「West End Blues」を録音した時、多くのジャズ愛好家達にとって、音楽、ジャズ、そしてルイ・アームストロングに関する偉大なものの全てがひとつになった。ルイ・アームストロングとリルとの結婚が終わりを迎え、代わりに素晴らしいアール・ハインズがバンドに加入していた。昔のホット・ファイヴとリルには、新しいメンバー達の力量による「West End Blues」は生み出せなかっただろう。彼らは、サヴォイ・ボールルームで「West End Blues」を生演奏していたので、その夜の仕事をレコーディングに変えただけだった。しかし多くのアーティストは、ルイ・アームストロングとバンドが達成したようなエキサイティングな曲を生み出すのに苦労しているものである。この時期のルイ・アームストロングの最高の曲のひとつが、1928年12月5日にルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ボールルーム・ファイヴがレコーディングした「Beau Koo Jack」だ。名前とは裏腹に、メンバーはルイ・アームストロングの他、アール・ハインズとクラリネット奏者のドン・レッドマンを含めて６人いた。1929年、シカゴで一番ホットなトランペット奏者は、アメリカで一番ホットなトランペット奏者への変遷を始めた。この旅の重要な一歩は、1929年3月5日に訪れた。ニューヨークに住むオーケー・レコードのレコーディング・デイレクター、ハリー・ロックウェルが、ルイ・アームストロングと彼のオーケストラを、ニューヨークのタイムズスクエア近くの西45丁目にあるレーベルのスタジオに入れたのだ。1926年、リルとルイ・アームストロングは、シカゴのサウスサイドの44丁目にある家に住んでおり、年末まで忙しく過していた。ホット・ファイヴは2月の最終週にスタジオに戻り、ルイ・アームストロングは再び初めてのことを成し遂げようとした。「Geogia Grind」を録音後、バンドはルイ・アームストロングがヴォーカルをとった「Heebie Jeebies」をレコーディングした時、2番目のヴァースが始まる前に、彼は歌詞が書かれた紙を落としてしまった。即興するしかなくなった彼は、初めて彼のトレードマークとなる“スキャット”で歌ったのである。1927年5月、ホット・ファイヴはホット・セヴンになった。リル、ジョニー・ドッズ、ジョニー・St．シルの他に、トロンボーン奏者のジョン・トーマス、テューバ奏者のピート・ブリッグス、そしてルイの旧友のベイビー・ドッズがドラムという編成で、5月に初のレコーディングが行なわれたのだ。このレコーディングは、ドラマーが加わったというだけでなく、従来のアコースティックではなく、エレクトロニックでレコーディングされるという違いがあった。オーケー時代のルイ・アームストロングの曲は、それ以前の曲よりもずっといいサウンドになっていた。オリジナル版挿入曲への愛とリスペクトが漂う仕上がり『メリー・ポピンズ リターンズ』のサントラの魅力とは？ by 長谷川町蔵ガンズ・アンド・ローゼズのメンバーによる『Appetite For Destruction』発売当時の楽曲解説ビリー・ホリデイの知られざる人生を描いた伝記映画『The United States Vs. Billie Holiday』が製作中過激な歌詞と規制の歴史：下品、性的、社会批判、タブーの表現、抑圧に反発するアーティストたちルイ・アームストロングがデッカのためにレコーディングした最初の曲からは、彼がどこに向かっているのかというはっきりとした方向性は見えなかった。ジミー・マクヒューとドロシー・フィールズによる「I’m in the Mood For Love」は、メロディが溢れ出る曲で、ルイ・アームストロングはラッセル・バンドを従えて、それ以前の3、4年間に発表した多くの曲に欠けていた輝きを披露してみせた。1935年10月3日にレコーディングされ、後に全米チャートに3週間チャート入りし、アメリカのベストセラー曲の上位3位に入る曲となった。ルイ・アームストロングは、彼がいるべき場所に戻ったのだ。1934年の末、ルイ・アームストロングのマネージャーのジョー・グレイサーが、新しく創設されたデッカ・レコードと契約を結ぶ。アメリカでデッカが1歳になる前に、彼らはすでにビング・クロスビーと契約を結んでいた。アメリカ国内だけでデッカを運営したジャック・キャップは、レーベルが曲を作る際に、たったひとつのことを念頭に置いていた、それは「メロディはどこだ？」。これが、彼が全てのアーティスト達に言った言葉であり、それを忘れさせないために、デッカ・スタジオにこの言葉のサインを掲げた。ルイ・アームストロングの曲作りは、1923年4月5日、キング・オリヴァーのクレオール・ジャズ・バンドが、ジェネッツ・スタジオで、歴史に残る最初の28曲をレコーディングした時に始まった。それらの曲はルイ・アームストロングの初のレコーディング作品というだけでなく、リンカーン・ガーデンズで初めて、黒人ジャズ・バンドが観客を楽しませた音楽でもあった。ルイ・アームストロングはザ・ルイ・アームストロング・オーケストラとしてレコーディングするために、ニューヨーク市にいた。ピアニストのルイ・ラッセルと彼のバンドのメンバー達によって構成されており、彼らはサヴォイ・ボールルームで一緒に演奏をしていたミュージシャン達だった。オーケー・レコードのために彼がレコーディングした曲の中に、ファッツ・ウォーラーと共作した「Ain’t Misbehavin’」の驚異的なヴァージョンがある。1929年７月中旬に録音されたこの曲は、131丁目と7番街にあるハーレム・クラブ、コニーズ・インのヒット・ミュージカル『ホット・チョコレート』の曲だ。コニーズ・インでのルイ・アームストロングは、ショウ後半のオープニングで、オーケストラピットでこの曲を演奏し、常に観客を熱狂させた。これは彼のキャリアを通して、代表的な曲のひとつとなった。ホット・セヴンでのレコーディングの3日後に、ルイ・アームストロングはスタジオに戻り、彼の代表作のひとつとなる名作「Potato Head Blues」を録音した。あらゆる面において名曲といえるこの曲を、ウディ・アレンは、人生を“生きる価値のあるもの”にしてくれるもののひとつだと評した。厳密に言うとブルース曲ではないが、この曲の後半にはルイ・アームストロングの最高のソロのひとつが入っており、最後に素晴らしいコーラス部分の手本が入っている。サッチモ（ルイ・アームストロングの愛称）曰く、「タルーラ・バンクヘッドが、私の曲の中で一番好きだと言ったのが、「Potato Head Blues」だ。私自身も気に入っている！」。その後の10年間、ルイとオールスターズはツアーとレコーディングを続けて世界中の人々を楽しませ、いくつもの素晴らしい曲を残した。しかし、彼がシングル盤を購入する大衆に本当に大きな影響を与えたのは1964年で、その影響は巨大だった。今泉圭姫子連載第21回：『ボヘミアン・ラプソディ』に続くか、モトリー・クルーの伝記映画『The Dirt』グラミー受賞ジャズ・シンガーで女優としても活躍したアニー・ロスが89歳で逝去。その半生を辿るフレッチャー・ヘンダーソンのオーケストラとのレコーディングと合わせて、ルイ・アームストロングは他の人達のセッション・プレイヤーとしての仕事でも稼ぎ、貴重な経験を得た。コロムビアでは、アルバータ・ハンター、ヴァージニア・リストン、マギー・ジョーンズ、そして“ブルースの女王”という名を獲得するほど高い評価を築いていたベッシー・スミス等のブルース・シンガー達と仕事をした。ルイ・アームストロングはベッシー・スミスのヴァージョンの「St Louis Blues」で、驚異的なトランペットのリフレインを披露している。